La Consejería de Cultura, Turismo y Deporte presenta la primera exposición retrospectiva del pintor Juan Ugalde, la colectiva ‘Exotermia. Semiótica de la ubicación en la Colección MUSAC’ y un caso de estudio en torno a obras pertenecientes a los fondos del museo de la artista Tatiana Parcero, que extenderá su periodo de visita en el MUSAC hasta el 7 de enero de 2024.
Castilla y León | 17 de junio de 2023. La viceconsejera de Acción Cultural, Mar Sancho, acompañada del director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Álvaro Rodríguez Fominaya, y del artista Juan Ugalde, han presentado este pasado viernes en rueda de prensa las tres exposiciones que se abrieron al público este sábado en el MUSAC de 19:00 a 21:00 horas con entrada libre.
‘La nave de los locos’ es el título de la primera retrospectiva dedicada a Juan Ugalde, en la que a través de casi un centenar de obras se recorren cuatro décadas de la trayectoria del pintor. La colectiva ‘Exotermia’ abre un diálogo entre obras pertenecientes a la Colección MUSAC y tres esculturas clásicas procedentes de la colección de reproducciones artísticas del Museo Nacional de Escultura, con el objetivo de propiciar una reflexión en torno a los sistemas de diseño expositivo y su relación con el valor simbólico que se asigna a las obras de arte. Además, el Proyecto Vitrinas visibiliza la investigación realizada en torno a las obras de la artista Tatiana Parcero pertenecientes a los fondos del museo.
Con motivo de la inauguración, la entrada al museo ha sido gratuita durante todo el fin de semana.
‘La nave de los locos’
‘La nave de los locos’ despliega cuatro décadas de la trayectoria del pintor Juan Ugalde (Bilbao, 1958), las transcurridas entre 1982 y 2022. Ugalde, un nombre clave en la pintura contemporánea española, comenzó su carrera a principios de la década de 1980 en el contexto de la movida madrileña, desarrollando una obra pictórica nutrida por influencias del pop anglosajón y de tipo expresionista. Desde la década de 1990, su trabajo se ha caracterizado por la fusión de la pintura y la fotografía.
El collage constituye el núcleo del poliédrico trabajo del artista; que abarca no solamente la pintura, sino también el vídeo, la instalación, la performance, lo digital, y su participación en distintos colectivos artísticos de índole socio-político tales como el histórico Estrujenbank (1989-1993) o el actual Imagina Escorial. Para Ugalde, el collage representa su vínculo con la realidad. Utiliza cromos, postales, piezas de madera, tejidos, fotografías cubiertas de pintura o retocadas digitalmente, serigrafías o baldosines pegados en el lienzo, así como vídeos que son fundamentalmente un conglomerado de elementos heterogéneos. En definitiva, el collage es el medio de expresión con el que el artista se ancla en la realidad de lo cotidiano a fin de reconfigurar el mundo.
La exposición ‘La nave de los locos’, comisariada por Nathalie Pariente, consiste en una presentación por acumulación de las obras del artista, una suerte de collage de collages o de “meta obra” del teatro ugaldiano atravesada por una experiencia del exceso y de la vorágine que nutre toda la estética del artista.
La obra de Ugalde se puede encontrar en las principales colecciones del país, entre ellas las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Artium, Museo Patio Herreriano, Colección Banco de España, Colección Marcelino Botín, o Fundación La Caixa.
La muestra se acompaña de una publicación que incluye imágenes de todas las obras expuestas y varios textos realizados por la comisaria de la exposición, Nathalie Pariente, el poeta y ensayista Roger Wolfe, el historiador Horacio Fernández y el crítico de arte Quico Rivas, así como una selección de textos del propio Juan Ugalde.
‘Exotermia. Semiótica de la ubicación en la Colección MUSAC’
La Sala 1 acoge una muestra de fondos del museo titulada ‘Exotermia. Semiótica de la ubicación en la Colección MUSAC’, en la que se recrea una galería del siglo XVIII para propiciar una reflexión en torno a los modelos de exhibición y la asignación de valor simbólico a las obras de arte. La exposición abre un diálogo entre 70 obras pertenecientes a los fondos del MUSAC en diversos formatos y medios como pintura, dibujo, escultura, fotografía o tapiz; y tres esculturas clásicas procedentes de la Colección de reproducciones artísticas del Museo Nacional de Escultura.
Para esta muestra se ha tomado como ejemplo el proceso de instalación concebido en la Royal Academy de Londres donde, partiendo de una línea imaginaria situada por encima de la cabeza del visitante, se estableció una jerarquía de la ubicación relacionada con los diversos géneros de la pintura. En esa línea imaginaria predominan los retratos y la pintura de historia, en formatos de mayor tamaño, para ir situando el resto de las obras en un plano superior o inferior. ¿Cómo podemos hoy día trasladar esta forma de instalar las obras de arte al metalenguaje que es la labor curatorial? ¿Podemos leer este método desde una posición contemporánea? ¿Podemos plantear un análisis semiótico al establecer nuevas relaciones y, en consecuencia, nuevas formas de ver y comprender las obras de arte? Al partir de una colección contemporánea, la traducción a los géneros clásicos de la pintura no es automática, sino que fuerza a reinterpretar la posición de estos, a encontrar nuevas conexiones y sistemas de clasificación. Esta serie de lecturas sobre la colección incide en el estudio de aspectos formales del espacio del museo como escenario de otras posibilidades y resalta la idea de la exposición como herramienta de seducción y conocimiento.
En esta exposición se ha colaborado con el Museo Nacional de Escultura, que alberga una de las colecciones más singulares del país: la de reproducciones artísticas. Esta tipología de colección formada por copias exactas de obras de arte se generaliza en el siglo XIX en los grandes centros de poder de Europa. Estas reproducciones servían múltiples funciones, entre ellas educativas y académicas, pero también políticas. Es más tarde, ya en la primera mitad del siglo XX, cuando la apreciación sobre estas piezas disminuye de manera paulatina, entrando en decadencia los museos dedicados a ellas. En España, el Museo Nacional de Reproducciones Artísticas, inaugurado en 1887 en Madrid, cierra en 1961, y su colección se traslada al Museo Nacional de Escultura.
Recientemente, una nueva investigación ha permitido poner en valor estos objetos. Las tres esculturas seleccionadas para “Exotermia” son diversas representaciones de la Antigüedad Clásica: Apolo sauróctono (Taller de Eugène Denis, 1.883), Diadumeno Farnesio (Taller de Domenico Giovanni Bruccani, 1.887) y Apoxiomenos (José Trilles y Badenes, 1890).
En ‘Exotermia’, la arquitectura del edificio de Tuñón y Mansilla juega también un papel trascendente a la hora de definir la disposición de las obras en el espacio, al tener que conformar este canon a un lugar zigzagueante y alejado de la galería de pintura desde la que se ha partido en esta reflexión.
‘Tatiana Parcero. Caso de estudio Colección MUSAC’
El Proyecto Vitrinas acogerá un nuevo caso en torno a obras pertenecientes a la Colección MUSAC, que en esta ocasión estará dedicado a la artista Tatiana Parcero (México D.F., 1967).
La iniciativa ‘Casos de estudio sobre la Colección MUSAC’ nace en marzo de 2022 con el fin de fomentar el conocimiento de los fondos del museo y dar a conocer el resultado de las investigaciones y estudios que se llevan a cabo en torno a las obras y artistas que los integran. Se llevan a cabo mediante una estrecha colaboración entre el personal encargado de la gestión de la colección y el o la artista en cuestión; y se abordan desde un punto de vista interdisciplinar, de tal manera que se muestra la trayectoria del autor; los aspectos técnicos y conceptuales de la obra; sus necesidades de conservación; el modo de producción; su posible adscripción a escuelas; su historia dentro del museo; su participación en exposiciones, etc.
Tras dos primeras entregas dedicadas a los fotógrafos Jordi Bernadó y Concha Prada, esta nueva muestra estará dedicada a Tatiana Parcero, a través de sus obras Cartografía interior #35, Re-invento #22, Re-invento #19; así como seis piezas pertenecientes a su proyecto ‘Actos de fe’.
Desde principios de la década de los noventa, la obra de Tatiana Parcero se ha concentrado en el cuerpo y el autorretrato, incorporando diversas técnicas mecánicas de fotografía, imagen digital o vídeo con las que retrata el cuerpo humano en búsqueda de planteamientos estéticos y conceptuales, como son la reconstrucción de experiencias y conceptos como la identidad, la memoria, el territorio o el tiempo.
