Financiado por la Concejalía de Acción y Promoción Cultural y de la mano del Club Leteo, esta semana ofrece los últimos tres espectáculos poéticos y performances realizados por artistas de Valencia, Sevilla, Vigo, Madrid y Segovia. Con entrada gratuita, es una de las muchas propuestas estivales que engloba el Festival de Verano Cuna del Parlamentarismo que se prolonga hasta septiembre

El Ayuntamiento de León, a través dela Concejalía de Acción y Promoción Cultural que dirige Evelia Fernández, y en colaboración con el Club Leteo viene desarrollando desde el pasado jueves 23 de julio el festival ‘Metro a Metro’, un programa cultural en el que la música y la poesía se entrelazan para entender de una manera más plural los poemas.

“Es un nuevo y original programa poético que propone una manera más plural de entender la poesía, rompiendo las fronteras de la voz y con otros altavoces escénicos y discursivos.

‘Metro a metro’ se celebra entre los días 23 hasta el 29 de julio en el Palacín con entrada gratuita, y se enmarca dentro del Festival de Verano Cuna del Parlamentarismo que se prolonga hasta el mes de septiembre.

Durante las actuaciones se cumplirán de manera estricta todas las medidas higiénicas y de distanciamiento social y será obligatorio el uso de mascarilla para todos los espectadores.

Recogida invitaciones

Las invitaciones de ‘Metro a metro’ se pueden recoger en la taquilla del Auditorio Ciudad de León el mismo día de cada una de las actuaciones, de lunes a viernes en horario de 9.00 a 14.00 horas. Se podrá recoger un máximo de dos entradas por persona.

Programa

Día 27 de Julio: Índice de Ingrávidos

Espectáculo de Sergio Artero

Desde la poesía fragmentaria y caleidoscópica, se aborda el Exilio desde lo particular a lo universal,y a la inversa de nuevo, con perspectivas sociopolíticas, ontológicas, físicas o lingüísticas. A pesar de su apariencia caótica (reflejo de nuestra cultura) la composición refleja el Libro de Enoch y el viaje exterior e interior del protagonista del relato.

Como cualquier humano, Enoch no es un ángel de nacimiento. Por justo, a mitad de su vida fue convocado directamente a las alturas. Así, según la Biblia, es el único hombre que no ha conocido la muerte. Enoch es, en cierto modo, desterrado y eterno, ingrávido y angelical. Aquí la inmortalidad de Enoch se transmuta en todos los desterrados que deben romper sus vidas a mitad para ir a otro país. Su ilegalidad, esa especie de limbo donde ninguna tierra les pertenece ya, donde no hay tierra para sus pies, les sitúa al mismo nivel simbólico de los seres ingrávidos.

Día 28 de Julio. La poesía, si es que existe

Espectáculo de Óscar Curieses y Pablo Ramírez.

La Poesía, si es que existe es un proyecto de performance del escritor Óscar Curieses junto al músico Pablo Ramírez. Toma su nombre del libro homónimo de Kepa Murúa. En la actuación se da cabida a tres piezas: Train to Machado, Casi un libro de icebergs y Whitman plus Dylan.

Train to Machado. (La poesía, si es que existe #1)

Train to Machado es una proyección de vídeo acompañada del recitado libre del poema de «Esa fue la voz que escuché. Ponis que se agitan como los árboles en las montañas otoñales» de Óscar Curieses. En esta pieza Antonio Machado rememora desde un tren los textos que le dedican Raymond Carver y Derek Walcott muchos años después de su muerte. (Duración estimada: 12/15minutos).

Casi un libro de icebergs. (La poesía, si es que existe #2)

La segunda pieza, titulada Casi un libro de Icebergs, es una proyección de textos que aparecen en pantalla mientras son interpretados por el autor. La particularidad es que los poemas pueden ser leídos como como una suerte de palíndromos y posibilitan dos interpretaciones con las mismas palabras: las que se escuchan y las que aparecen en la pantalla. (Duración estimada: 12/15 minutos).

W+D. Whitman plus Dylan. (La poesía, si es que existe #3)

W+D, Whitman plus Dylan, es el cuarto proyecto de La poesía, si es que existe. En esta pieza se mezcla el poema titulado «La barba de Walt Whitman» de Óscar Curieses con una variación de unode los temas de Bob Dylan que aparece en la película Pat Garrett and Billy the Kid, modificado e interpretado por la guitarra y la armónica de Pablo Ramírez. Esta pieza, de forma improvisada, establece un diálogo entre el texto, la música y la imagen de Whitman desde su juventud a su vejez.

Día 29 de Julio: Dentro de mí hay mucha gente en casa

Este espectáculo del artivista Gonzalo Escarpa explora los límites de la poesía lúdica recurriendo adiversas herramientas performativas. La palabra se vuelve un material que se escurre entre la música, el teatro y la presentación escénica de sus propios textos, dando lugar a un espacio donde la tribu vuelve a reunirse en torno al fuego del lenguaje.