La constante presencia de la comunidad escolar en MUSAC y en otros espacios expositivos hace que se plantee la necesidad de contrastar objetivos y metodologías entre los dos campos educativos. Por otro lado, la educación artística está mostrando unas potencialidades óptimas para la educación en valores y disciplinas transversales de todas las áreas y niveles del currículo de la educación formal.
Por estas razones, MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y el CFIE, Centro de Formación e Innovación Educativa de León, colaboran en la organización del curso ‘Practicar el museo II. La educación artística como medio a la educación transversal’, que tendrá lugar los días 22 y 23 de noviembre.
Se encuentra abierto el periodo de inscripción para esta actividad formativa que pretende mostrar experiencias de artistas, maestros, profesores o psicopedagogos, entre otros, así como propuestas que estimulen la utilización del museo por parte de los docentes de nuestra comunidad.
Programa:
Viernes 22 de noviembre
16.00 h. Presentación por Manuel Olveira, director del MUSAC y Belén Sola, responsable del DEAC MUSAC. Presentación de los participantes y definición de la metodología de trabajo. Creación de los grupos de trabajo.
18.00h. ‘Educar a través del arte. Proyectos de educación artística para personas con necesidad de apoyos específicos’ por Mar Morón, artista, maestra de Educación Especial y Licenciada en Bellas Artes. La conferencia consistirá en la presentación del proyecto ‘Retrats’, realizado en el Museu Nacional d’Art de Catalunya; desde el diseño, el proceso de realización y los resultados, destacando las características específicas que facilitan el acceso a personas con necesidad de apoyos específicos y las competencias educativas que desarrollan. Estas experiencias artísticas hacen posible que las personas con necesidad de apoyos específicos puedan desarrollar su capacidad creadora que les permite descubrir, investigar, experimentar, disfrutar, apasionarse, construir y superarse. Es decir, sumergirse en un proceso de creación individual a partir del contacto con las obras de arte y mejorar con todo ello sus competencias cognitivas, personales y sociales.
Sábado 23 de noviembre
10.00 h. ‘Naturaleza y creatividad: Conexión y desarrollo de la sensibilidad’, por Heike Freire, licenciada en Psicología y en Filosofía por la Universidad de Paris X; asesora del gobierno francés desde el Instituto de Educación Permanente de París.La naturaleza favorece el contacto con una misma, una condición esencial para la creatividad entendida, en primer lugar, como expresión de la singularidad única e irrepetible de cada ser humano. Contribuye además, especialmente en el caso de la infancia y la adolescencia, al desarrollo de la sensibilidad, mientras los entornos artificiales y tecnológicos tienden a embotarla.
En ambientes naturales, los jóvenes son capaces de asumir riesgos, pierden el miedo a equivocarse, otro elemento fundamental de la actividad creativa. Por último, los espacios salvajes despiertan nuestra capacidad de asombrarnos, de maravillarnos con las cosas vivas, y son fuente inagotable de inspiración.
12.00 h. ‘Museos y Centros de Arte como Pedagogía Social o la necesidad de cambiar la mirada cívico-cultural’, por Héctor Pose, doctor en Psicopedagogía por la Universidade da Coruña.La conferencia abordará el sentido y la misión que museos y centros de arte pueden desarrollar en las políticas culturales urbanas más inclusivas desde la perspectiva de la Ciudad Educadora y la Pedagogía Social. Como ejemplos, se verán algunas buenas prácticas al respecto.
16.00 h. ‘Un urinario en el salón: el arte contemporáneo como vehículo del conocimiento’, por María Acaso, profesora titular de Educación Artística en la facultad Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Resulta una triste realidad que el arte contemporáneo constituye una herramienta muy poco utilizada en las aulas en general y en la ESO en particular. Hoy sigue siendo el día en el que todavía los referentes siguen siendo Picasso o Velázquez de manera que, en la única franja del sistema educativo en la que por su obligatoriedad los estudiantes podrían acercarse a las artes visuales contemporáneas, se continúa sin analizar el arte que se produce mientras vivimos y con el que los adolescentes comparten estética y procedimientos. En esta sesión analizaremos cuáles son las causas de este problema y defenderemos la potencia del arte contemporáneo como vehículo de conocimiento revisando críticamente otras percepciones que lo conectan exclusivamente con la habilidad manual así como con un tipo determinado de belleza.
18.00 h. ‘Mi pizarra es una obra de arte’, por El Punto Rojo, colectivo de profesores.La educación artística necesita planteamientos valientes y asumir procesos de toma de decisiones que, que por su propia naturaleza, proyecten más allá del aula esa condensación de inquietudes, habilidades o anhelos que tenemos dentro.
El punto Rojo hablara de sus planteamientos y colaboraciones con dos museos, Patio Herreriano y Nacional de Escultura de Valladolid. Como surgen estas colaboraciones, y en qué han consistido, procesos y conclusiones, fundamentados en un trabajo proyectual, innovador, en torno a la educación artística y más allá del aula que al final se resuma en un proceso de retroalimentación entre museo, profesores y alumnos, fuera de los espacios convencionales.
- Fechas: Del 22 de noviembre, 2013 al 23 de noviembre, 2013
- Actividad: curso para profesorado
- Destinatarios: Maestros-as y profesores de todas las áreas interesados-as en utilizar el museo como recurso educativo. (Especialmente del campo de las humanidades, pero no exclusivamente.)
- Fechas y horario: Viernes 22 de noviembre de 16 a 21h y Sábado 23 de noviembre de 10 a 14 y de 16 a 20hTotal: 15 horas
- Lugar: DEAC MUSAC
- Inscripción:Del 29 de octubre al 14 de noviembre en CFIE de León. Telfs: 987 87 65 81 / 987 25 96 98.
- Correos electrónicos: 24700021@educa.jcyl.es / secretaria@cfieleon.com
- Web: cfieleon.centros.educa.jcyl.es
